IDEM SHOW: YOUSSEF SWATT'S + DI-MEH + DJ IDEM + NIR
Price starting at CHF 25.00
Get ticketsPour ce deuxième IDEM SHOW nous avons le plaisir de recevoir l'étoile montante du Rap Belge Youssef Swatt's, ainsi que Di-Meh, l'une de nos étoiles locales de la scène HH qu'on ne présente plus à Genève! En première partie, comptez sur NIR, que l'on surnomme dans le milieu " le secret le mieux gardé du rap Genevois" ! Le tout hosté par un des meilleurs DJ du monde et élu meilleur DJ de France 2024, le grand Dj IDEM, légendaire sur la scène rap FR et DJ de la Scred Connexion. En tout début de soirée nous avons la fierté de proposer des showcases de jeunes artistes émergeants de la scène Meyrinoise j'ai nommé: Jomax, Mvlcolm et Cocos du collectif Soleil Vert.
Prends vite ta place car ca va être le feu et faudra pas dire qu'on t'avait pas dit!
Saturday 3 May 2025
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Undertown – Meyrin
- Doors open at:
21:00 - Event starts at:
21:30
Organized by: Undertown
YOUSSEF SWATT'S
Youssef Swatt's, étoile montante de la scène rap belge, se distingue par son approche introspective et poétique du hip-hop. Originaire de Tournai, en Belgique, Youssef a commencé à se faire connaître grâce à sa capacité à tisser des récits personnels et sociaux dans ses textes, offrant une fenêtre sur son vécu et ses réflexions sur le monde qui l'entoure. Depuis ses premiers freestyles et participations à des battles, il a su capter l'attention du public et des critiques par sa technique aff(itée et son authenticité. Son engagement dans le rap va audelà de la musique; c'est une véritable quête de sens et une exploration des profondeurs de l'âme humaine, marquée par des textes chargés d'émotions et une conscience aiguë des enjeux sociaux. La discographie de Youssef Swatt's reflète son évolution en tant qu'artiste, avec des projets qui démontrent sa maturité musicale et sa volonté de pousser les limites de son expression. Outre sa carrière solo, Youssef s'est également fait remarquer par ses collaborations avec d'autres artistes de la scène musicale belge et internationale, enrichissant son univers musical et élargissant son audience. Son travail est une contribution significative à la diversification et à l'enrichissement du paysage hip-hop francophone. À l'aube de nouvelles sorties et projets, Youssef Swatt's reste un artiste à surveiller, promettant de continuer à évoluer et à surprendre son public.
Visit YOUSSEF SWATT'S's official websiteDI-MEH
Di-Meh, skateur devenu rappeur, a grandi entre le Maroc et la Suisse.
C’est avec le collectif de MCs genevois, 13 Sarkastick, dont il a été membre de 2011 et 2016, que Di-Meh commence à rapper. La rencontre avec le rappeur parisien Népal a été déterminante dans sa carrière : de leur collaboration au sein du groupuscule musical 75ème session, naît le titre, en 2015, Fu gee la qui le place comme nouvelle figure dans la scène rap francophone.
Avec le label indépendant genevois Colors, Di-Meh sort en 2017 le très remarqué Focus vol.1 et participe à la trentaine de concerts de l’XTRM tour, en 2017, en partageant la scène avec Makala et Slimka.
2019 sera une année déterminante pour Di-Meh : il enchaîne, deux ans après la sortie du vol.1, avec le Focus vol.2, toujours avec le label Colors, et fait une prestation très remarquée sur Skyrock dans la session légendaire de Lomepal pour Planète Rap. Il fera, la même année, la tournée des Zéniths pour les premières parties de ce dernier, mais aussi celles des Bercy d’Orelsan.
Il sera affublé du titre de “la révélation de l’année” sur la couverture des Inrocks, toujours en 2019, l’année de la sortie de sa mixtape Fake Love, la dernière sortie chez Colors, avant de retourner dans les studios pour deux ans de travail en production indépendante.
DJ IDEM
Retour sur le parcours d'un prodige : de la Suisse aux U.S., de Marrakech à Sapporo, un rythme infernal pour l'homme aux mille casquettes.
Alchimiste des platines et poète du son, DJ IDEM est bien plus qu’un simple DJ technique. Nourri à la black music et au Hip-Hop depuis son plus jeune âge, c’est avec une grande ouverture d’esprit qu’il vous emmène au-delà de toutes les frontières musicales. Doté d’une collection de vinyles digne des plus grands collectionneurs, il fait de chacune de ses prestations scéniques un show unique, titillant les oreilles des plus chevronnés. Électron libre dans le monde du Hip-Hop, IDEM n’a jamais cessé de progresser et de maîtriser toutes les techniques du deejaying de pointe. Virtuose du vinyle, il occupe sur scène autant d’espace qu’un big band à lui seul.
Aux platines dès 1994, Idem est rapidement repéré par les plus grands DJs de la scène Hip-Hop des années 90. À la demande de DJ Kut Effect, ancien DJ d’Afrojazz et de MC Solaar, Idem rejoint le collectif parisien Action Man DJ Crew et entre dans une nouvelle dimension, se produisant fréquemment dans des shows à quatre platines, absorbant les techniques et conseils de ses pairs. Surfant sur les nouvelles vibes musicales et entouré de son propre collectif, “Mondele Zoo”, qui regroupe une vingtaine de MCs, Idem se lance parallèlement dans la composition. Son originalité et son éclectisme lui valent de collaborer de plus en plus fréquemment. Dès 2003, Idem rejoint le groupe de rap français “Rimes Féroces”, notamment le rappeur Maïza, et se produit avec lui en tant que DJ et coproducteur.
Rapidement repéré par les plus grands organisateurs de Suisse dans le domaine des festivals, Idem se produit chaque année au très célèbre “Montreux Jazz Festival”. Animateur à ses heures, il est fréquemment sollicité pour des compétitions sportives, telles que les streetball events, le Nescafé Snowboard World Championship (Leysin & Crans-Montana), ainsi que le Swatch Volleyball World Championship de Gstaad. Son expérience et son talent lui ont également permis de jouer dans divers pays, notamment en Espagne, au Portugal, en Belgique, en France et au Maroc.
Expérimenté et innovateur, il attire très souvent l’attention des artistes du milieu et accompagne ou précède leurs prestations. Il s’est récemment produit en compagnie de Redman, mais aussi de Keith Murray, de Buddha Monk et des Psy4 de la Rime. Aujourd’hui, en étroite collaboration avec de nombreux artistes tels que Cassidy (X-Men) ou encore Sonsee (Onyx), dont il est coproducteur, Idem joue dans la cour des grands et place ses compositions sur des albums légendaires. Il est notamment le compositeur de la chanson de Group Home qui rend hommage au rappeur Guru, décédé en avril 2010.
NIR
Nir anciennement connu sous le nom de Nirmou est un rappeur talentueux originaire de Genève. Dès ses début il intègre Le collectif 13 sarkastick Ce qui lui a permis De se produire sur de nombreuses scènes a travers le pays.
Le style de nir est marquer par un kickage puissant Ainsi qu'une technique raffinée.
Il excelle dans l'art des punchline imagée Utilisant Des métaphores et des jeux de mots astucieu pour captiver son public.
L'un des aspects les plus remarquables de son art et sa maîtrise de l'improvisation Ce qui lui permet de s'adapter à différentes atmosphère sur scène et créer des interactions uniques avec son public.
Après une période d'absence Nir fait son retour En 2025, Ravissant ainsi les amateurs de rap local.
MVLCOLM
Âgé de 22 ans , Malcolm est un rappeur émergent de la scène genevoise. Membre du collectif Lightless et artiste chez Soleil Vert, il évolue depuis toujours dans un univers musical. Son père, DJ, lui ouvre les portes d’un monde sonore infini où il grandit entouré de vinyles et de platines. "Il y avait toujours de la musique à la maison, ça fait partie de moi", confie-t-il. Mais c’est en découvrant le beatmaking qu’il trouve sa véritable voie. Plus qu’un simple moyen d’exploration, c’est une libération créative.
Inspiré par des artistes comme Isha, Alpha Wann, Makala et Ye, il comprend vite que son potentiel dépasse la production musicale. Pour aller plus loin, il décide d’écrire et d’interpréter ses propres morceaux. "C’est un mec qui touche à tout : il écrit, compose, réalise ses clips… Il n’a peur de rien, et c’est ce qui m’impressionne chez lui", témoigne Cocos, membre du collectif Lightless.
L’écriture a toujours fait partie de sa vie, que ce soit à travers des poèmes ou les réflexions consignées dans ses "cahiers de doutes". Il remporte un prix coup de cœur lors du concours d’écriture du CEC André Chavannes et clôture ses études avec un travail de maturité sur le slam, où il compose, écrit et interprète avant d’obtenir la note maximale de 6/6 et les félicitations du jury. "C’est à ce moment-là que j’ai su que j’étais prêt à sortir mes premiers sons. Je savais que la technique n’était pas encore parfaite, mais l’émotion passait, et c’est le plus important", raconte-t-il.
En 2021, il franchit le pas avec ses premiers singles. Le public réagit immédiatement : en trois morceaux, il dépasse les 50 000 streams et attire l’attention de médias comme Redbull et Tataki. "C’était un début modeste mais encourageant. Je vois encore les imperfections, mais je suis fier du message que j’ai réussi à transmettre."
Aujourd’hui, après trois ans de travail acharné – dont deux consacrés à perfectionner son art et une à la conception de son projet – Malcolm arrive avec une certitude nouvelle : il est prêt à offrir un son authentique et abouti. "Je n’attends rien du public, ce projet, c’est moi dans sa forme la plus pure. De toute façon, je n’aurais pas pu le faire autrement", affirme-t-il avec conviction.
JOMAX
Jomax découvre la musique dès l’âge de 7 ans au Conservatoire populaire, où il étudie la rythmique, le solfège, puis le piano qu’il pratique encore aujourd’hui. Passionné de rap depuis toujours, il se lance réellement à 16 ans, poussé par une période difficile et le soutien de ses proches. Rapidement, il s’intéresse aussi à la production musicale, développant son univers sonore.
Après deux ans de travail acharné et la création du collectif YOG (Years of Grind), il sort son premier single, accueilli avec enthousiasme. Un morceau de trap, un choix symbolique : « Je suis un trappeur avant tout. Pour moi, le rap, c’est transmettre une énergie. » Et l’énergie, il la prouve sur scène : lors d’un concert au Terreau, le public, qui ne connaissait pas encore ses morceaux, a réagi instantanément. « C’était pogo sur pogo, ils ont ressenti la vibe. »
COCOS
Derrière Cocos, il y a une histoire qui commence bien avant ses premiers morceaux.
Artiste d’origine kurde, il grandit au son de la radio-cassette de sa mère, une porte d’entrée vers un monde où les émotions prennent vie à travers la musique. Les mélodies, les voix, les rythmes deviennent rapidement une obsession, un langage qu’il apprend instinctivement à maîtriser. Le déclencheur ? Une fascination pour les mots et les atmosphères musicales, qu’il développe dès 2014 en écrivant ses premiers textes, poussé par son frère qui l’encourage à capturer en images ses freestyles.
À cette époque, Cocos ne se projette pas encore en tant qu’artiste, mais quelque chose germe déjà en lui : une capacité naturelle à créer des mélodies, à façonner des ambiances, à donner un relief unique aux sons qu’il imagine. C’est en 2019, avec l’envie d’aller plus loin, qu’il décide de structurer sa démarche. Membre du collectif Lightless et artiste du label Soleil Vert, il trouve un cadre qui lui permet de concrétiser sa vision musicale et d’affiner son identité sonore. Mais Cocos ne se limite pas à l’écriture et au rap, il est aussi beatmaker et réalisateur. Son besoin d’indépendance artistique l’amène à produire ses propres instrumentales et à diriger ses propres clips vidéo, traduisant en images l’univers qu’il construit à travers sa musique. Son premier single, "Seconde" (2020), marque son entrée dans l’univers musical officiel, suivi en 2021 par "Marche en peine", qui attire l’attention de TATAKI et Redbull Suisse, qui le mettent en avant dans leurs playlists et stories. Cocos, c’est avant tout une musicalité unique, un instinct pour les mélodies, une capacité à jongler entre émotions brutes et structures accrocheuses. Son style oscille entre rap, pop et indiepop, toujours baigné dans une atmosphère mélancolique et introspective. Il sait comment poser sa voix sur une production, comment façonner un refrain entêtant ou une topline marquante. Son ADN artistique, c’est ce mélange de sincérité et de musicalité, où chaque morceau devient une capsule émotionnelle. Aujourd’hui, Cocos est prêt à passer à l’étape suivante : la scène. Si son univers s’est jusqu’ici construit entre les quatre murs de son studio et derrière l’objectif de ses clips, il veut désormais le porter en live, le faire résonner devant un public, lui donner une dimension plus grande.
