Kultur Nebedusse - Sommerfest Rathaus x Dogo
Price starting at CHF 30.00
Get ticketsMusik, Performance und Schlemmerei unter freiem Himmel
Das Sommerfest vom Rathaus für Kultur und der Dogo Residenz für Neue Kunst geht dieses Jahr «Nebedusse» – und zwar richtig: auf den Schaufelberg in Krinau. Die malerische Toggenburger Landschaft wird Kulisse für ein nationales und internationales Kunst-Programm.
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PROGRAMM 5. JULI
Ab 15.00 Uhr: Flüchtiger Wald
• Dogo Residenz für Neue Kunst: Aaro Murphy, Jakob Jautz, Maja Renn, Meret Schüpbach
Ab 18.00 Uhr: Konzerte / DJ-Sets
• Hannah Mehler & Stefanie Mirwald: Komponistinnen und der Wald – Vokalmusik zwischen Frühbarock und Spätromantik
• Werona (Rosenberg Kollektiv, St.Gallen)
• OG Florin & Melodiesinfonie (Zürich)
• MALEFI (Bern)
Food von oHo (Ueli Vogt & Oliver Hochuli): Snacks & Dinner
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PROGRAMM 6. JULI
Ab 10.00 Uhr: Flüchtiger Wald
• Dogo Residenz für Neue Kunst: Aaro Murphy, Jakob Jautz, Maja Renn, Meret Schüpbach
Ab 12.00 Uhr: Musik
• Sanfte Sunntig - Ambient / Listening: Milyma (Basel), Tommasi (NTS, Reykjavík)
Food von uVo (Ueli Vogt): All Day Brunch
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LOCATION / ANFAHRT
Das Ulrich Bräker Haus liegt zwischen Hügel eingenistet im wunderschönen grünen Toggenburg. Es gibt einen Shuttle-Service ab Lichtensteig Bahnhof. Alternativ kann man mit dem Postauto nach Krinau fahren. Spazierfreudige können auch zu Fuss hoch laufen - es dauert vom Bahnhof Lichtensteig etwa eine Stunde.
Camping möglich, Plätze beschränkt!
Nur auf Voranmeldung via: philipp.cron@rathausfuerkultur.ch
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Verpflegung
Für Speis & Trank sorgen oHo&uVo (Oliver Hochuli & Ulrich Vogt) – sie verknödeln Produkte aus lokalen Feldern und Ställen und kombinieren diese in unerwarteten Kombinationen.
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Internet
Es gibt kaum Empfang auf dem Schaufelberg - geniesst also kostenloses Internet-Cleansing.
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Barrieren
Wir versuchen, das Festival möglichst frei von Barrieren zu gestalten: Das Konzertgelände beim Bräker Haus ist barrierefrei und wir verfügen über ein barrierefreies WC. Der Shuttleservice ist nicht barrierefrei.
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KONZEPT
Die Dogo Residenz für neue Kunst zeigt das Programm «Flüchtiger Wald». Flüchtiger Wald bietet 2025 eine Plattform für künstlerische Auseinandersetzungen, die den Wald in seiner Vielschichtigkeit erforschen. Als Erholungsort, Lebensraum und Kulturlandschaft dient der Wald nicht nur als Inspirationsquelle für Geschichten und Legenden, sondern wird auch zu einem Ort für künstlerische Forschung. Die ausgewählten Kunstschaffenden setzen sich durch Performances, Installationen, Workshops und interaktive Formate mit dem Thema auseinander.
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Camping
Festival - Samstag
Hannah Mehler & Stefanie Mirwald: Komponistinnen und der Wald - Vokalmusik zwischen Frühbarock und Spätromantik
Hannah und Stefanie präsentieren ein Musikprogramm mit Vokalwerken von Komponistinnen
aus fast vier Jahrhunderten – von 1597 bis 1964. Im Mittelpunkt stehen ausschliesslich Werke
von Frauen, die sich musikalisch mit dem Wald auseinandersetzen - im Wald.
Werona (Rosenberg Kollektiv, St.Gallen)
Musik hat ihn in den 33 Jahren seines Daseins stets fasziniert und begleitet. Anfangs als Gast auf Partys und Konzerten, heute zusätzlich als DJ und Veranstalter in seiner Heimatstadt St.Gallen. Was ihn antreibt, ist kein Karrierekurs – sondern das, was zwischen Menschen passiert, wenn Musik erklingt. Vinyl ist sein Medium, doch es geht um mehr als nur Platten: Es geht um Atmosphäre und um den Moment, in dem alles klickt.
Als Teil des Rosenberg Kollektivs kuratiert er gemeinsam mit seinen Freunden Events und schafft temporäre Realitäten für ebenso Musikbegeisterte, wie er es damals war und heute noch ist. Orte, an denen Offenheit zählt, Vielfalt gefeiert und Kreativität nicht geplant, sondern gelebt wird. Es ist sein persönlicher Beitrag zur Kulturstadt St.Gallen, in der er aufgewachsen ist und seine kreative Ader entdecken, leben und weiterentwickeln durfte.
OG Florin & Melodiesinfonie
Mit „meh als null und eis“ verö;entlichen OG Florin & Melodiesinfonie ihr erstes
gemeinsames Album – ein Werk, das sich zwischen den Genres bewegt und dabei
etwas Erfrischendes erscha;t. In den letzten sechs Monaten haben die beiden Musiker
intensiv daran gearbeitet, eine musikalische Welt zu scha;en, die für Vielfalt, O;enheit
und alles steht, was sich nicht in Schubladen packen lässt. Inspiriert von Soul, Indie,
Bossa Nova und Singer-Songwriter-Musik haben sie einen Sound kreiert, der in dieser
Form in der Schweiz einzigartig ist.
Das Album verbindet diese Genres zu einer harmonischen Symbiose mit einem ganz
eigenen Twist und schweizerdeutschen Texten.
Live werden die Songs von einer fünfköpfigen Band interpretiert, mit viel Raum für
Improvisation. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, bei dem die
Stücke in jeder Show ein neues Gewand und frisches Leben erhalten.
MALEFI
MALEFI (she/her) ist eine kanadisch-südafrikanische multidisziplinäre Künstlerin und DJ, die derzeit in Bern, Schweiz, lebt. Bekannt für ihre dynamische Energie, ihren unverwechselbaren Stil und ihre lebenslange Leidenschaft für Musik, verbindet MALEFI mühelos unterschiedlichste Genres zu einem fesselnden Klangerlebnis. Sie setzt sich leidenschaftlich für inklusive, sichere und lebendige Räume ein, wo immer sie auflegt, und macht jedes Set zu einer transformierenden Reise für ihr Publikum.
Mit einem sorgfältig kuratierten Mix aus dekonstruierten diasporischen Klängen spannt MALEFIs Musik eine Brücke über den gesamten Globus. Ihre Sets sind bekannt für ihre mitreißenden, sinnlichen Rhythmen und nostalgischen Untertöne – garantiert, um die Tanzfläche mit einer unvergesslichen, elektrisierenden Atmosphäre zum Beben zu bringen.
Festival - Sonntag
Milyma
MILYMA ist Musikerin, Sängerin und Produzentin, bekannt für ihren eklektischen Mix aus experimentellem Pop mit Einflüssen aus Hip-Hop und klassischer Musik. Aufgewachsen in Basel mit spanischen Wurzeln, findet sie dort Ruhe – doch zieht es sie regelmäßig nach London oder Berlin, um musikalische Impulse zu sammeln.
Ihre künstlerische Reise begann über den Tanz und führte sie zur Klangforschung und Musikproduktion. Mit 18 Jahren kaufte sie ihren ersten Synthesizer – der Startpunkt eines autodidaktischen Weges. Charakteristisch für ihren Sound sind komplexe Arpeggios, die ihre technische Finesse unterstreichen.
Mit ihrer EP ‘321?’ auf foundation.fm erlangte sie internationale Aufmerksamkeit, u.a. durch Features in The Guardian, Dazed und Mixmag. Live spielte sie mit Actress, was ihren innovativen Anspruch untermauerte.
Ihr Debütalbum “Only Lovers Left A Lie” verbindet avantgardistischen R&B und Pop und zählt laut CLASH Magazine zu den prägenden Werken 2024. Zwischen Herzschmerz und Selbstfindung erschafft MILYMA einen intimen Raum, in dem Musik zur Selbstbegegnung wird.
Tommasi
Während er starke filmische Motive zurückbringt, die an Ennio Morricone erinnern, sowie die Klänge seiner Heimat Island mit ihren traumähnlichen Landschaften einfängt und die Hörer dazu inspiriert, wirklich hinzuhören, tritt Thomas Stankiewicz weltweit als Komponist, Gitarrist und Klangkurator auf. In seiner überwiegend cineastischen Arbeit komponiert er Musik für Filme ebenso wie klassische Werke und hat bereits mit renommierten Namen wie dem London Contemporary Orchestra, Stones Throw Records, Ragnar Kjartansson und der Royal Albert Hall zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen.
Mit einem überraschend feinen Gespür für alles, was einzigartig schön, atmosphärisch und zeitlos ist – was ihm das Vertrauen von NTS Radio und dessen Hörerschaft einbrachte – wurde Thomas schon früh zum autodidaktischen Musiker, lange bevor er seine Muttersprache, die klassische Musik, studierte. Was ihn antreibt?
„Es gibt etwas Großes und Schönes, das hier und jetzt mitgeteilt werden muss, und das Streben nach Schönheit bedeutet auch, als Künstler einen Dienst zu erfüllen“, sagt er.
Die Suche nach dem Erhabenen in den geheimnisvollen, vergessenen Geschichten von Klängen und Melodien ist etwas, das Thomas niemals aufgeben wird – als Komponist, als Klangkurator, aber vor allem: als Zuhörer.
