JOLIE VUE FESTIVAL 2026
Pour sa 8e édition, le Jolie Vue Festival est prolongé d'un jour ! Du vendredi au dimanche, découvrez les univers aussi fascinants que variés des 14 artistes de notre programmation.
Boissons locales et en-cas végétariens à déguster sur place, vue à couper le souffle assurée par l'emplacement des deux scènes, au coeur du village de St-Saphorin, dans le Lavaux.
Le village est petit, le nombre de places est limité.
Pour vendredi et samedi, les billets sont en vente.
Pour dimanche, au chapeau directement sur place.
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JOLIE VUE FESTIVAL VENDREDI
AURELIE EMERY
La musicienne et chanteuse Aurélie Emery se mute en Bocca Lupa pour nous présenter ses mondes secrets de rêveries ambient où se rencontrent, fusionnent et s’érodent, chants cristallins, voix samplées, cithare alpine et électronique pour un set claire-obscur mêlant océans de reverb, hyper-douceur et rugosité noise.
Hildegarde von Bingen vibes - et ce n’est pas un hasard.
PALINSTAR
Mais qu'est Palinstar ? un univers parallèle, une nouvelle planète, une super-self-héroïne ? Derrière ce nom se cache une multi-instrumentiste de talent qui a tourné dans le monde entier avec Boytoy, assuré la première partie de Caroline Rose et joué à KEXP avec Kush K. En 2025, elle a sorti ses premiers albums : « gay stuff », « Emotional Jetlag » et « Heart Rock ». Un mélange de grandes mélodies americana aux paroles simples, inspiré par Nirvana del Rey. La langue spécialement inventée « Spenglish » est au cœur de ce « Mouthart ». Pour son deuxième album, Emotional Jetlag, Palinstar explore plus en profondeur la chanson expérimentale, et maintient la tension avec sa voix profonde et sensuelle.
Besuche die offizielle Website von PALINSTARKRISTOF HAHN
Voir Kristof Hahn jouer, c’est comme voir le soleil se lever dans Berlin, la ville où il vit et travaille. Il y a quelque chose d’obnubilant dans ses soundscapes abstraites dans lesquelles on plonge comme dans un film ; quelque chose de brut et d’élégant à la fois dans les morceaux avant-rock’n’roll qu’il tire de sa lap steel guitare.
Transversal et inconditionnel, Kristof Hahn développe son art depuis trois décennies : en tournant avec SWANS, en fondant des groupes de rock expérimental à Berlin, en créant des bandes-son pour des films et en traduisant des livres d’auteurs de l’allemand à l’anglais.
DAS KINN
Toben Piel, a.k.a Das Kinn, se lance dans un tour de force musical explorant les ruines de notre époque.
Une armada électronique et un kickboxing phonétique.
Des beats assourdissants. Des os qui s'entrechoquent. Des lignes de synthé chaudes jouées par des mains froides.
Comme un hymne solennel au déclin et à la démolition. Une méditation sonore sur la décomposition.
Après deux décennies à nourrir la scène musciale de Frankfort depuis les catacombes, Das Kinn sort son premier album LP 'Ruinenkampf'.
La lutte dans les ruines, les ruines en lutte.
« La musique est la seule forme d'art capable de détruire et de construire en même temps. Nous venons d’assister à cet événement de simultanéité », - Hendrik Otremba
3YOONI
Yassin Mahdi est né à Baghdad, la capitale de l'Irak. Forcés de fuir le pays à cause de la guerre, ses parents et lui finissent par s’installer dans les Grisons, en Suisse. Il y est marginalisé et est confronté de plein fouet à un discours dominant problématique à l’égard des personnes arabes. Il n’est donc pas surprenant que son projet musical aborde de manière critique des concepts tels que l’identité, la langue, le racisme et l’orientalisme – des thèmes qu’il a explorés au fil des ans à travers ses études, son travail et dans sa vie quotidienne.
3YOONI fusionne des rythmes arabes traditionnels et les échos d’arrangements à l’oud avec des beats électroniques pulsés et des synthétiseurs distordus. La musique est accompagnée de sa voix au timbre si reconnaissable, et de paroles en arabe irakien.
Le 3 de 3YOONI (prononcé : ayooni) fait référence à la lettre arabe « ع » (ayn), qui ressemble à un 3 inversé. Au sein de la diaspora arabe, les chiffres sont de plus en plus intégrés à l’ alphabet latin pour représenter les sons arabes. 3YOONI se traduit par « mes yeux », ce qui implique à la fois de l’affection et du respect, et s’utilise non seulement pour les êtres chers, mais aussi pour les inconnu-es.
MLLE GASPARD
Disquaire de métier et par passion, c’est après avoir perdu son job que Madura, alias Mlle Gaspard, commence à mixer ; pour garder un lien quotidien, intentionnel avec la musique. Elle craft ses sets dans son coin, et remplit ses disques durs avec l’acuité et l’attention au détail d’une accro du shopping remplissant son armoire de fringues triés sur le volet.
Généreuse, elle partage ses créations : sur soundcloud, d’abord, puis en live. Depuis une première invitation à mixer il y a quatre ans à la Fête de la Bière à Vevey, Mlle Gaspard a échauffé les cœurs du public du Boudum, de la Nox, du Festival de la Cité, du RKC… On n’aurait pu souhaiter mieux pour clôturer la première soirée du Jolie Vue Festival.
JOLIE VUE FESTIVAL SAMEDI
ANA KRAVANJA
Les performances d’Ana Kravanja viennent consciemment - et malicieusement - flouter ce qui distingue le son de la musique. Elle libère les instruments et le son du carcan des conventions ; avec la précision d’une orfèvre, elle forge des soundscapes dans lesquelles les auditeurices peuvent se perdre avec délice. L’improvisation libre vient toujours ponctuer ses créations combinant musique folk et expérimentale.
Ana Kravanja compose des musiques originales pour le théâtre, le cinéma, l’animation, la narration, la poésie, la danse et les performances visuelles. Elle s’efforce également de promouvoir l’art expérimental et participe à de nombreux projets interdisciplinaires, où elle explore les liens entre son, mouvement et arts visuels. La musique en tant qu’expérience transformatrice et rituel est le fondement de son intérêt et de son exploration musicaux.
ZOE HESELTON
Zoe Heselton est poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine Britannique basée à Strasbourg. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, sa musique vivante et intime, qu’elle livre avec une guitare électrique incisive et sensible, oscille entre vulnérabilité et puissance, raconte les ténèbres et la réparation.
Après un travail d’écriture de dix années, en avril 2025 elle sort son premier album studio, ‘Another Kind of Suicide‘, sur le label Teenage Menopause Records. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies pour la survie, des poèmes de tendresse et de rage.
JULIAN SARTORIUS
Le batteur, percussionniste et artiste Julian Sartorius façonne les sons en formes inédites. Ses motifs rythmiques précis et complexes sont autant d’explorations des sonorités cachées d’objets trouvés et d’instruments préparés, créant ainsi un pont entre les timbres organiques et le vocabulaire de la musique électronique expérimentale.
Pour son dernier album « Hidden Tracks: Basel – Genève » (Everest Records, 2017), Julian a parcouru plus de 200 km à pied avec ses baguettes et son matériel d’enregistrement, jouant et enregistrant une multitude de sons et de textures sur des objets trouvés au cours de son périple.
YEGOR ZABELOV
Une fois qu’il commence à jouer, détourner le regard n’est plus possible ; on assiste, fasciné-exs, à une ascension constante, une recherche d’intensité continue, une maîtrise absolue. Entre ses mains, l'accordéon atteint de nouveaux sommets, transformant chacune de ses performances en rituel musical, presque mystique.
Curieux et confiant, Zabelov expérimente avec l’ambiant, le jazz avant-garde, les influences néo-classiques. Dévoué, il affine ses apparitions - seul sur scène, comme en transe - depuis plusieurs années déjà.
LOUIS JUCKER
C’est grâce à ses instruments bricolés, nichés dans des valises dénichées en brocante, que Louis Jucker conçoit de jolis morceaux de folk intrigante et intimiste.
Louis Jucker a toujours eu un faible pour les valises d’occasion. Peut-être parce qu’il ne voyage qu’en train, peut-être parce qu’elles incarnent l’instabilité des lieux, le caractère éphémère des choses. Ou peut-être simplement pour des raisons pratiques, car elles sont conçues pour rassembler et transporter ses bricolages électroacoustiques et autres petits gadgets sonores qu’il prend plaisir à déballer et à dévoiler au cours de ses concerts.
”Suitcase Suite” - LP de 7 chansons réalisées avec ses instruments-valises - condense tout ce que Louis Jucker aime faire de sa vie : fouiner dans les brocantes, bricoler dans son grenier, inviter d’autres artistes à se joindre à ses projets, recycler la maladresse et les heureux hasards, partager des émotions, élaborer des spectacles comme des laboratoires mystérieux, tourner des boutons, amplifier des bruits mécaniques, déformer des sons et des images, brancher des câbles et chanter avec des amiexs.
FLEXFAB
FlexFab ne laisse personne indifférent : trap, bass, club music, électro, il régale les foules et les puristes grâce à ses compositions musicales uniques et son univers visuel détonant. Ses talents sont connus et recherchés ; il compte à son actif plus d’une centaine de dates, réparties sur plus de quinze pays et trois continents différents, des collaborations à travers le monde, des albums et bandes-son de film acclamés par la critique. Dernière aventure en date : le projet “MUGOGO!” avec le rappeur kenyan Ziller Bas, un succès instantané adoré du public.
C’est sur un de ses set live haletant que le Jolie Vue Festival se conclura le samedi soir.