SONIC MATTER FESTIVAL 2026 - drift

kollektiv iиterиatioиal totem

ON STAGE
Léo Collin, Nuriia Khasenova, Kay Zhang – Performance

PROGRAMM
«SCHAUFENSTER» ist ein wandelbares Instrument – ein klingender Glaskubus, der 2021 von Dimitri de Perrot entwickelt wurde. Das kollektiv iиterиatioиal totem bespielt mit diesen Ort mit einer Soundperformance für drei Menschen, die versuchen, eine Gruppentherapie durchzuführen. Dazu wird das «SCHAUFENSTER» zu einer Schädeldecke umfunktioniert, unter der umhergeisternde Stimmen, Geräusche und Gedanken versuchen, einander zu verstehen. In verschiedenen Sitzungen werden der Ansatz radikaler Ehrlichkeit, die Illusion von Fürsorge und die musikalische Substanz des Denkens untersucht. Sprache wird zu Klang, Klänge zu Gedanken – bis alle vergessen haben, wer hier eigentlich wen therapiert.
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«SCHAUFENSTER» is a transformable instrument – a resonating glass cube developed by Dimitri de Perrot in 2021. Here, it's the site of a sound piece for three performers in which the Kollektiv International Totem will attempt to conduct group therapy. To this end, «SCHAUFENSTER» is transformed into a skull ceiling under which haunting voices, noises and thoughts try to understand each other. Various sessions will explore the approach of radical honesty, the illusion of care and the musical substance of thought. Language becomes sound, sounds become thoughts – until everyone has forgotten who is actually treating whom.

-OUS

Die Label Lounge ist ein Ort, der das Zuhören zelebriert. In gemütlicher Atmosphäre lauschen wir gemeinsam Veröffentlichungen lokaler und internationaler Labels und sprechen bei den Lounge Talks mit deren Betreiber:innen und Künstler:innen über die Entstehung der Musik. Zu Gast in der Label Lounge sind das Zürcher Label -OUS und die Syrian Cassette Archives. -OUS hat sich seit 2015 «elektronischer und experimenteller Musik mit Intensität, Tiefe und Ecken und Kanten» verschrieben. Die Syrian Cassette Archives digitalisieren den grossen Schatz an Kassetten, der zwischen den 1970er- und 2000er-Jahren in Syrien erschienen ist, und machen ihn in einer Online-Datenbank zugänglich. In einer Ausstellung mit Hörstationen werden die beiden Labels und ausgewählte Veröffentlichungen vorgestellt. Ein Dokumentarfilm mit anschliessendem Gespräch gibt Einblick in die unermüdliche, geradezu archäologische Arbeit, die die Köpfe hinter den Syrian Cassette Archives in die Bewahrung und Dokumentation der neueren syrischen Musikgeschichte stecken.

Syrian Casette Archives

The Six Tones

ON STAGE
Nguyễn Thanh Thủy – Đàn Tranh, Ngô Trà My – Đàn Bầu, Stefan Östersjö – Gitarren, Henrik Frisk – Saxofon/Elektronik

PROGRAMM
Die «Yellow Music» ist ein vietnamesisches Pop-Genre, das in den Jahren der Teilung des Landes entstand. 1975 wurde sie als «dekadent» verboten. Artist-in-Residence Nguyễn Thanh Thủy ist in Vietnam mit einer Vielfalt von musikalischen Einflüssen aufgewachsen und hat in ihrer Wahlheimat Schweden zur Bedeutung der «Yellow Music» als Identitätsstifterin für die vietnamesische Diaspora geforscht. Zusammen mit ihrem Ensemble The Six Tones, das traditionelle und experimentelle Ansätze vietnamesischer und europäischer Musiktraditionen verbindet, interpretiert sie Lieder der «Yellow Music» aus dem Blickwinkel ihrer ganz persönlichen Geschichte neu.
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Yellow Music is a Vietnamese pop genre that emerged during the years when the country was divided. In 1975, it was banned as «decadent». Artist-in-residence Nguyễn Thanh Thủy grew up in Vietnam with a variety of musical influences and has researched the significance of Yellow Music as a source of identity for the Vietnamese diaspora in her adopted home of Sweden. Aloing with her ensemble The Six Tones, which combines traditional and experimental approaches to Vietnamese and European music, she reinterprets Yellow Music songs from the perspective of her own personal history.

Divided by Dusk

ON STAGE
Magda Drozd – Violine/Stimme/Elektronik, Rai Tateishi – Bambusflöten/Elektronik, Nguyễn Thanh Thủy – Đàn Tranh

PROGRAMM
Die beiden Ausgaben der Late Night stellen zwei besondere Künstlerinnen in den Mittelpunkt: Die Musik von Magda Drozd nimmt sich Zeit und breitet sich in filigranen Klangflächen aus. Auf ihren Recherchereisen taucht die Violinistin, Sängerin und Klangkünstlerin regelmässig in die Musikszenen anderer Orte ein. Bei SONIC MATTER feiert sie den Release ihres neuen Albums «Divided by Dusk», das unter anderem in Zusammenarbeit mit dem japanischen Bambusflötisten und Elektroniker Rai Tateishi entstanden ist. Gemeinsam mit Artist-in-Residence Nguyễn Thanh Thủy an der vietnamesischen Zither Đàn Tranh gestalten die beiden die erste Late Night.
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Each of the two editions of Late Night focus on a special artist: The music of Magda Drozd takes its time, spreading out in delicate soundscapes. On her research trips, the violinist, singer and sound artist regularly immerses herself in the local music scenes. At SONIC MATTER, she celebrates the release of her new album «Divided by Dusk», featuring collaborators including Japanese bamboo flutist and electronic musician Rai Tateishi. Together with artist-in-residence Nguyễn Thanh Thủy on the Vietnamese zither Đàn Tranh, the two will perform the first Late Night.

Magda Drozd

Rai Tateishi

Nguyễn Thanh Thủy

Lua Jungck

ON STAGE
Lua Jungck (Album Release), Syrian Cassette Archives, ZULI, Donia L Jelly, Ink!

PROGRAMM
Die traditionelle Clubnacht beim SONIC MATTER Festival startet dieses Jahr mit einem Fest für Nostalgiker:innen: Die Syrian Cassette Archives öffnen ihren Fundus von Popmusik aus der goldenen Ära des Tonbands. In den späteren Stunden treffen Gäste aus Kairo auf feste Grössen des Zürcher Nachtlebens: Lua Jungck mit Kostenproben aus ihrem neuen Dubstep-Album, ZULI, dessen Anfänge im Hip Hop bis heute durch seinen vielschichtigen DJ-Sets scheinen, Donia L Jelly, die harte Beats spielerisch mit verträumtem Ambient verzahnt, und Ink! mit seinem Baukasten aus Techno, Rave, Bass und Dub.
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This year's club night at the SONIC MATTER Festival kicks off with a celebration for nostalgics: Syrian Cassette Archives are opening up their collection of pop music from the golden age of tape recording. In the later hours, guests from Cairo will meet established figures of Zurich's nightlife: Lua Jungck with a taste of her new dubstep album; ZULI, whose hip-hop roots shine through in his multi-layered DJ sets; Donia L Jelly, who playfully intertwines hard beats with dreamy ambient sounds; and Ink! with his mix of techno, rave sounds, bass music and dub.

Syrian Casette Archives

ZULI

Donia L Jelly

Ink!

Syrian Casette Archives

PROGRAMM
«Salamiyah, Lady of the Land» ist ein Dokumentarfilm, der die Ohren in das Musikleben von Salamiyah hält. Die Stadt in Zentralsyrien ist von Liedern, Erinnerungen und einer langen Geschichte des Austauschs geprägt. Anhand von Aufführungen und Gesprächen verfolgt die Dokumentation die Weitergabe lokaler Klänge von Generation zu Generation nach, und zeigt, wie Musik das kollektive Gedächtnis und die Gemeinschaft formt an einem Ort, der von historischen Veränderungen gezeichnet ist. Ausgehend vom klanglichen Erbe Salamiyahs und der Kassette, die in der syrischen Musik eine ganz eigene Kultur hervorgebracht hat, beleuchtet der Film die fragilen und doch anhaltenden Verbindungen zwischen Musik, Zugehörigkeit und Überleben. «Salamiyah, Lady of the Land» ist eine Produktion des Projekts Syrian Cassette Archives unter der Regie von Yamen Mekdad und Omar Malas. Im Anschluss an den Film findet ein Gespräch mit den Gründern der Syrian Cassette Archives, Mark Gergis and Yamen Mekdad, statt. Der Film wird im Rahmen des SONIC MATTER Festivals für experimentelle Musik Zürich 2026 gezeigt und ist eines von mehreren Festivalformaten, die die Arbeit von Syrian Cassette Archives vorstellen. Er wird ergänzt durch eine Ausstellung und Gespräche in der «Label Lounge» im Kunstraum Walcheturm sowie durch ein DJ-Set bei der «borderline club culture» im Umbo.
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«Salamiyah, Lady of the Land» is a documentary that listens closely to the musical life of Salamiyah, a town in central Syria shaped by song, memory, and long histories of exchange. Through performances and conversations, it follows local sounds as they move between generations, showing how music shapes collective memory and community in a place marked by historical change. Rooted in cassette culture and Salamiyah’s sonic heritage, the film reflects on the fragile yet enduring bonds between sound, belonging, and survival. «Salamiyah, Lady of the Land» is a film produced by the project Syrian Cassette Archives and directed by Yamen Mekdad and Omar Malas. The screening is followed by a discussion with the founders of the Syrian Cassette Archives, Mark Gergis and Yamen Mekdad. It is part of SONIC MATTER Festival for Experimental Music Zurich 2026 and contributes to a variety of formats presenting the ongoing work of Syrian Cassette Archives. An exhibition and talks about releases documented by Syrian Cassette Archives in the Festival’s Label Lounge at Kunstraum Walcheturm and a DJ set at the festival’s «borderline club culture» at Umbo complement the screening.

Fidan Aghayeva-Edler

ON STAGE
Fidan Aghayeva-Edler – Klavier, Mareike Hein – Rezitation, Teresa Reiber – Regie

PROGRAMM
Die Pianistin Fidan Aghayeva-Edler forscht seit Jahren nach vergessenen Klavierwerken von Komponistinnen* und vergibt Aufträge für ihr Instrument, um die Stimme von Komponistinnen* im Konzertbetrieb zu stärken. In Marathonkonzerten von bis zu 24 Stunden bringt sie dieses Repertoire zur Aufführung – immer im Wechsel mit Beiträgen der Schauspielerin Mareike Hein, die Texte rezitiert, zur Musik live eigene Zeichnungen entstehen lässt oder das Publikum zu kleinen Intermezzi einlädt. Dabei entsteht ein scheinbar zeitloser Raum, in dem die Werke der Komponistinnen* sich endlich voll entfalten können.
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Having been researching forgotten piano works by women* composers for years, pianist Fidan Aghayeva-Edler commissions pieces for her instrument in order to strengthen the voice of women* composers in concert performances. She performs this repertoire in marathon concerts lasting up to 24 hours – always alternating with contributions from actress Mareike Hein, who recites texts, creates her own drawings live to the music or invites the audience to participate in short intermezzos. This creates a seemingly timeless space in which the works of women* composers can finally unfold in their entirety.

Mareike Hein

Teresa Reiber

-OUS

Die Label Lounge ist ein Ort, der das Zuhören zelebriert. In gemütlicher Atmosphäre lauschen wir gemeinsam Veröffentlichungen lokaler und internationaler Labels und sprechen bei den Lounge Talks mit deren Betreiber:innen und Künstler:innen über die Entstehung der Musik. Zu Gast in der Label Lounge sind das Zürcher Label -OUS und die Syrian Cassette Archives. -OUS hat sich seit 2015 «elektronischer und experimenteller Musik mit Intensität, Tiefe und Ecken und Kanten» verschrieben. Die Syrian Cassette Archives digitalisieren den grossen Schatz an Kassetten, der zwischen den 1970er- und 2000er-Jahren in Syrien erschienen ist, und machen ihn in einer Online-Datenbank zugänglich. In einer Ausstellung mit Hörstationen werden die beiden Labels und ausgewählte Veröffentlichungen vorgestellt. Ein Dokumentarfilm mit anschliessendem Gespräch gibt Einblick in die unermüdliche, geradezu archäologische Arbeit, die die Köpfe hinter den Syrian Cassette Archives in die Bewahrung und Dokumentation der neueren syrischen Musikgeschichte stecken.

Syrian Casette Archives

OSZILOT

ON STAGE
Luc Gut, Rolf Hellat – Performance

PROGRAMM
Das Duo OSZILOT lässt sich von der Vorstellung leiten, dass Gegenständen ein eigener Geist innewohnt. Die beiden statten Spüli-Flaschen und Angelrouten, Gummiherzen und Holzhocker mit Sensoren aus, die jede Bewegung in Klang übersetzen. So schaffen sie eine skurrile Pendel-Performance-Konstruktion die Klang, Physik, Installationskunst und Musiktheater miteinander vereint: ein Mobile als analoge Drum-Machine, ein gespenstisches Luftballett, in dem sich die Performer und ihre scheinbar unbelebten Objekte wortlos verständigen.
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OSZILOT are a duo guided by the idea that objects have their own spirit. They equip washing-up liquid bottles, fishing rods, rubber hearts and wooden stools with sensors that translate every movement into sound. In doing so, they create a bizarre pendulum performance construction that combines sound, physics, installation art and musical theatre: a mobile as an analogue drum machine, a ghostly air ballet in which the performers and their seemingly inanimate objects communicate without words.

Anne Gillot

ON STAGE
Anne Gillot – Paetzold-Flöte/Elektronik

PROGRAMM
Die zweite Late Night gehört der Musikerin und Radiojournalistin Anne Gillot. Sie ist eine der wenigen Künstler:innen, die sowohl das Bassinstrument Paetzold-Flöte als auch die Bassklarinette beherrschen. Für SONIC MATTER hat sie eine neue Arbeit entwickelt, die das Publikum durch ein fluides Zusammenspiel von Medien und Komposition, Improvisation und Radiokunst führt.
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The second Late Night belongs to musician and radio journalist Anne Gillot. She is one of the few artists who has mastered both the bass instrument Paetzold flute and the bass clarinet. For SONIC MATTER, Gillot has developed a new work that guides the audience through a fluid interplay of media and composition, improvisation and radio art.

kollektiv iиterиatioиal totem

ON STAGE
Léo Collin, Nuriia Khasenova, Kay Zhang – Performance

PROGRAMM
«SCHAUFENSTER» ist ein wandelbares Instrument – ein klingender Glaskubus, der 2021 von Dimitri de Perrot entwickelt wurde. Das kollektiv iиterиatioиal totem bespielt mit diesen Ort mit einer Soundperformance für drei Menschen, die versuchen, eine Gruppentherapie durchzuführen. Dazu wird das «SCHAUFENSTER» zu einer Schädeldecke umfunktioniert, unter der umhergeisternde Stimmen, Geräusche und Gedanken versuchen, einander zu verstehen. In verschiedenen Sitzungen werden der Ansatz radikaler Ehrlichkeit, die Illusion von Fürsorge und die musikalische Substanz des Denkens untersucht. Sprache wird zu Klang, Klänge zu Gedanken – bis alle vergessen haben, wer hier eigentlich wen therapiert.
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«SCHAUFENSTER» is a transformable instrument – a resonating glass cube developed by Dimitri de Perrot in 2021. Here, it's the site of a sound piece for three performers in which the Kollektiv International Totem will attempt to conduct group therapy. To this end, «SCHAUFENSTER» is transformed into a skull ceiling under which haunting voices, noises and thoughts try to understand each other. Various sessions will explore the approach of radical honesty, the illusion of care and the musical substance of thought. Language becomes sound, sounds become thoughts – until everyone has forgotten who is actually treating whom.

-OUS

Die Label Lounge ist ein Ort, der das Zuhören zelebriert. In gemütlicher Atmosphäre lauschen wir gemeinsam Veröffentlichungen lokaler und internationaler Labels und sprechen bei den Lounge Talks mit deren Betreiber:innen und Künstler:innen über die Entstehung der Musik. Zu Gast in der Label Lounge sind das Zürcher Label -OUS und die Syrian Cassette Archives. -OUS hat sich seit 2015 «elektronischer und experimenteller Musik mit Intensität, Tiefe und Ecken und Kanten» verschrieben. Die Syrian Cassette Archives digitalisieren den grossen Schatz an Kassetten, der zwischen den 1970er- und 2000er-Jahren in Syrien erschienen ist, und machen ihn in einer Online-Datenbank zugänglich. In einer Ausstellung mit Hörstationen werden die beiden Labels und ausgewählte Veröffentlichungen vorgestellt. Ein Dokumentarfilm mit anschliessendem Gespräch gibt Einblick in die unermüdliche, geradezu archäologische Arbeit, die die Köpfe hinter den Syrian Cassette Archives in die Bewahrung und Dokumentation der neueren syrischen Musikgeschichte stecken.

Syrian Casette Archives

kollektiv iиterиatioиal totem

ON STAGE
Léo Collin, Nuriia Khasenova, Kay Zhang – Performance

PROGRAMM
«SCHAUFENSTER» ist ein wandelbares Instrument – ein klingender Glaskubus, der 2021 von Dimitri de Perrot entwickelt wurde. Das kollektiv iиterиatioиal totem bespielt mit diesen Ort mit einer Soundperformance für drei Menschen, die versuchen, eine Gruppentherapie durchzuführen. Dazu wird das «SCHAUFENSTER» zu einer Schädeldecke umfunktioniert, unter der umhergeisternde Stimmen, Geräusche und Gedanken versuchen, einander zu verstehen. In verschiedenen Sitzungen werden der Ansatz radikaler Ehrlichkeit, die Illusion von Fürsorge und die musikalische Substanz des Denkens untersucht. Sprache wird zu Klang, Klänge zu Gedanken – bis alle vergessen haben, wer hier eigentlich wen therapiert.
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«SCHAUFENSTER» is a transformable instrument – a resonating glass cube developed by Dimitri de Perrot in 2021. Here, it's the site of a sound piece for three performers in which the Kollektiv International Totem will attempt to conduct group therapy. To this end, «SCHAUFENSTER» is transformed into a skull ceiling under which haunting voices, noises and thoughts try to understand each other. Various sessions will explore the approach of radical honesty, the illusion of care and the musical substance of thought. Language becomes sound, sounds become thoughts – until everyone has forgotten who is actually treating whom.

Love & Revenge

ON STAGE
Wael Koudaih (Rayess Bek) – Konzept, Komposition, Sampler und Video, Mehdi Haddab – E-Oud, Julien Perraudeau – Keyboards
Joan Baz – Video
Ludovic Joyeux – Klangregie
Rima Ben Brahim – Licht

PROGRAMM
Die Lieder von Umm Kulthum geniessen in der arabischen Welt Kultstatus. Ab den 1930er-Jahren sang die Ikone der Tarab-Musik jeden ersten Donnerstag im Monat für ein Publikum vor Radio und Fernsehen stundenlang über die Freuden und Leiden der Liebe, über Sehnsucht und Entsagung. Die Gruppe Love & Revenge widmet der Sängerin mit «Agmal Layali» ein rauschendes Andenken. In seinen Konzerten erweckt das Trio regelmässig arabische Popgeschichte und ägyptische Filmarchive zu neuem Leben. Auch in dieser Performance übersetzt es die Lieder von Umm Kulthum mit E-Oud, Synthesizer und Sampling-Techniken ins Heute und rundet das Gesamtbild mit Videocollagen und Drum-Machine ab. So erreichen Love & Revenge, was schon Umm Kulthum wollte: «Tarab» – Verzauberung und Ekstase.
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The songs of Umm Kulthum have attained cult status in the Arab world. From the 1930s onwards, the icon of tarab music sang for hours every first Thursday of the month for radio and television audiences about the joys and sorrows of love, longing and renunciation. Love & Revenge is a group paying a vibrant tribute to the singer with «Agmal Layali». In their concerts, the trio regularly bring Arab pop history and Egyptian film archives back to life. Likewise, this performance translates Umm Kulthum's songs into the present day with electric oud, synthesiser and sampling techniques, rounding off the overall picture with video collages and drum machine. In he end, Love & Revenge achieve what Umm Kulthum always wanted: tarab – enchantment and ecstasy.