Corbak Festival
Cette 30e édition du Corbak Festival propose une programmation aux sonorités variées. Entre artistes confirmé·e·s et projets ambitieux, le festival reste fidèle à sa ligne artistique, laissant la part belle à la chanson francophone, aux découvertes musicales et, bien évidemment, à la scène émergente régionale.
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AROUND MILES – Miles Davis, un siècle dans l’air du temps
AROUND MILES
Miles Davis, un siècle dans l'air du temps
Corbak Festival ouvrira sa 30ème édition en célébrant en écho le centenaire de la naissance de Miles Davis (1926-1991). Deux anniversaires qui se répondent à travers l’évocation de la vie et de la carrière de l’immense musicien et icône culturelle. Une création originale et inédite fera résonner le répertoire de Miles Davis avec notre époque. Pour l’occasion, le festival s’associe au Conservatoire de musique neuchâtelois (CMNE) et ses différents domaines artistiques et musicaux, classique et Jazz & musiques actuelles (JMA).
Au programme : un orchestre du CMNE à géométrie variable, composé de professeur-e-s et de jeunes issus de la formation des talents (Pre-Collège), accompagnant des artistes solistes soigneusement choisis. Des archives audiovisuelles viendront aussi donner une dimension particulière à l’évènement. Une rencontre pluridisciplinaire entre musique, cinéma et mémoire, pour redonner vie à l’héritage de Miles Davis et le partager avec le public.
Avec la collaboration de : conservatoire de musique neuchâtelois
Ballaké Sissoko & Piers Faccini, Loïc Lantoine, Yael Naim, Puts Marie
Ballaké Sissoko & Piers Faccini
Deux décennies après leur toute première collaboration, le singer-songwriter italo-britannique Piers Faccini et le virtuose malien de la kora, Ballaké Sissoko, reviennent avec un album enchanteur : Our Calling. Un dialogue captivant entre un instrumentiste au sommet de son art et un auteur-compositeur orfèvre des mots. Ensemble, ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions Les graines de Our Calling ont été semées lorsque Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont croisés pour la première fois au sein de Label Bleu au début des années 2000, initiant une amitié au long cours et profonde. Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues et les formes de chanson folk britanniques et méditerranéennes.
Loïc Lantoine
On pourrait croire qu’il parle, avec ses textes dits, mais il chante entre les lignes, Loïc Lantoine. Avec les mains, avec le corps, le visage tout entier. Créant la propre musique de ses mots sur l’accompagnement subtil de la contrebasse de François Pierron. Une autre chanson, chanson dite, faite de chair et de frisson, de regards enflammés et de rêves qui restent à quai… Une écriture magnifique, réaliste et imagée à la fois, portée avec ferveur, panache même, et tellement de sensibilité. Il faut voir le bonhomme, vous embarquer dans le vertige de ses mots, lèvres généreuses, coeur gros comme ça et ces bras, ces bras…ouverts au monde.
Yael Naim
Après 15 ans de carrière et trois tournées mondiales, Yael Naim revient avec son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une œuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective. Avec ce nouvel album, Yael Naim ouvre un chapitre inédit de sa carrière, marqué par une quête profonde d’indépendance artistique et de liberté de pensée. Entièrement écrit, composé et réalisé par elle, ce disque reflète un engagement total : celui d’une artiste qui ose, explore, se réinvente — et surprend par les nouvelles directions qu’elle emprunte, tout en restant profondément elle-même. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible qu’ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yael résonne avec une intensité rare.
Puts Marie
Puts Marie est un groupe indie suisse qui défie toute catégorisation facile, mêlant rock alternatif, jazz et hip-hop dans un son à la fois brut et sophistiqué. Formé à Bienne il y a plus de 20 ans, le groupe est passé de musiciens de rue vivant en van à l’un des groupes live les plus énigmatiques d’Europe. Leur dernier album, Pigeons, Politicians & Pin-Ups During the End Time of Mankind, repousse une nouvelle fois les frontières, fusionnant des rythmes hypnotiques, des harmonies troubalntes et un travail de guitare décentré pour offrir une expérience profondément atmosphérique. Toujours imprévisible, toujours intense, Puts Marie continue de se réinventer à chaque release.
iAROSS, Salle Oxmo Puccino, Orange Blossom
iAROSS
Cordes frottées, pincées, machines et synthés, iAROSS mélange les styles et les frontières. Du texte à la musique, la poésie y tient une place de choix, laissant une grande place à l’imagination et aux sensations. Chant libre et rock, musiques douces ou révoltées, les chansons de iAROSS sont l’exutoire de curieux ancrés dans notre époque, qui frappent à coups de guitares saturées, d’envolées de violoncelle et de textes puissants dans la fourmilière.
Oxmo Puccino
Depuis 2019 et la sortie de son septième album, La Nuit du réveil, Oxmo Puccino s’était éloigné du micro et de la musique. 2025 marque un retour aux sources des choses : le rap, pur et fier. Celui qui l’a porté maintes fois aux nues depuis Opéra Puccino. Le Black Barry White sera en tournée dans toute la France pour célébrer les retrouvailles avec son public, annonciateur d’un ultime album en forme d’héritage pour un dernier aurevoir à un public et à un mouvement avec qui il a tant partagé.
Orange Blossom
Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”.
Electro alors ? Idem.
Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans.
Meimuna
Fondé en 2016 par la chanteuse et guitariste Cyrielle Formaz, Meimuna s’est imposée comme l’un des projets musicaux les plus précieux de la scène suisse et européenne. Se jouant des frontières musicales comme linguistiques, elle arpente avec grâce cette terre d’expression délicate et fragile, aux confins de la folk anglo-saxonne et de la poésie francophone, que peu savent ensemencer. En l’espace de cinq EP’s, Meimuna a posé les fondations d’un univers à la fois délicat et d’une grande puissance poétique, transposé sur scène sous des formes multiples et fascinantes.