NOX ORAE 2026
Nox Orae est un festival de musiques actuelles à taille humaine, proposant une programmation en dehors des autoroutes de la musique commerciale. C'est face au Léman, dans l'écrin de verdure du Jardin Roussy à La Tour-de-Peilz, que Nox Orae ravit les festivalier·ère·s à la fin de l'été. La seizième édition de Nox Orae aura lieu du 27 au 29 août 2026.
Âge minimum:
Les jeunes de moins de 16 ans doivent être accompagné·e·s par un adulte. Les enfants jusqu’à 14 ans et accompagné·e·s d’un parent ont l’entrée offerte. Les prix indiqués sur le site et les réseaux du festival n’incluent pas les taxes.
Tarif réduit:
Les réductions sont uniquement valables sur présentation d'un justificatif à l’entrée du festival.
Personnes à mobilité réduite:
Nous demandons aux personnes en chaise roulante et leur accompagnant·e de nous contacter en amont du festival à l'adresse info@noxorae.ch. Nous vous informerons alors des modalités d'accès.
Prélocations disponibles jusqu'à 16h00 le jour du concert (ex: les préventes pour le vendredi sont disponibles jusqu'au vendredi 28 août à 16h00, etc.). Passé cette heure, les billets journaliers seront disponibles à la caisse du soir (portes dès 18h00).
Les billets sont vérifiés par lecture électronique garantissant l’unicité de passage. Seul le bracelet fait office de contre-marque. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés en cas de changement de programmation.
En cas d’annulation de l'événement, les pass festival et billets journaliers seront intégralement remboursés.
Bio des artistes par Rodolfo Garcia.
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JEUDI
Babyshambles (UK)
Pete Doherty réforme les Babyshambles pour s’embarquer dans une tournée jubilatoire 20 ans après la sortie de Down in Albion. 20 ans d’excès et de scandales, pendant lesquels il a été exclu des Libertines, arrêté trois fois pour possession de substances en une journée et a fait la une des tabloïds. 20 ans de musique en solo, de réformations, de passerelles et de films. Interdit de séjour à Londres, exilé en France, l’enfant terrible du Royaume-Uni se déclare sous l’égide intemporelle des poètes maudits, William Blake et Charles Baudelaire. Le chanteur mythique qui avait incendié l’Angleterre naïve du Live Forever d’Oasis avec un contestataire Fuck Forever, n’a désormais plus rien à prouver, de nouveau à la cime de la Britpop grâce à une santé retrouvée et un groupe en pleine forme.
Style : Britpop, Pop rock, Bohemian chic
Kurt Vile and The Violators (US)
La musique de Kurt Vile est réconfortante comme la présence inattendue d’un chat qui t’accompagne dans une nuit noire et solitaire. Cet héritier chaleureux de Neil Young et Nick Drake est l’un des invités les plus sollicités par l’establishment indie. De Yo La Tengo à Hope Sandoval en passant par J Mascis, il n’a cessé d’être le chouchou inspiré des meilleurs compositeurs de la planète. Pour cause ? Son authenticité sans bornes, sa sincérité touchante camouflée par la virtuosité exemplaire de ses élans musicaux. Une écoute à son Walkin’ on a Pretty Daze et les constellations commencent à apparaître dans un ciel nocturne souillé par la lumière des villes.
Style : Folk, Rock, Psychédélique
Lea Martinez (CH)
Les chansons intimistes de Léa Martinez sont dépouillées et minimalistes, un condensé d’émotions à consommer cru, de préférence. Elles rappellent un peu les débuts de Cat Power, une sensibilité à fleur de peau, même si les griffes lancinantes restent toujours à moitié cachées, la plaie encore à moitié ouverte. Ce projet solo a commencé comme un exutoire après l’adolescence, pas très loin de l’aliénation de la COVID, pour s’ouvrir ensuite une voie vers la lumière et atteindre la maturité, des années plus tard. Le folk hanté de Louis Jucker vous viendra à l’esprit, voire l’émotivité de Your Fault. La chrysalide se mue en papillon, ouvre ses ailes et s’envole dans les bois.
Style : Folk, Chanson acoustique, Songwriter
VENDREDI
Mogwai (UK)
Au début, il y eut le Big Bang. Une tension accumulée se libérant dans un raz-de-marée cosmique de guitares saturées et de feedback, un bruit énorme et obsédant de mélodies qui se répètent jusqu’à ronger la moelle osseuse pour en extirper le poison de la douleur existentielle. « Mogwai est le meilleur groupe du XXIe siècle », disait un Stephen Malkmus visionnaire au milieu des années nonante. À bas les refrains, la dictature des chanteurs et les trois minutes radiophoniques réglementaires ! Sous l’influence de Slint et My Bloody Valentine, ces Écossais sont venus pour tout casser et arriver à la première place des charts anglais avec leur dixième album. Gare à vous ! Cette musique est si intense qu’elle vous bouleversera corps et âme. Le monde s’écroule et le son de l’apocalypse est tout ce qui en reste.
Style : Space rock, Post-shoegaze, Math rock
Panic Shack (UK)
« Groupe de filles, mode d’emploi », ainsi s’ouvre le premier album de Panic Shack. Sans trop se prendre au sérieux et avec une énergie hors du commun, ces quatre Galloises (et un batteur) viendront vous secouer et vous faire danser grâce à leur attitude irrévérente. « Je n’ai jamais eu de A (à l’école), mais j’ai obtenu des double D », vous lancent-elles en plein visage dans Tit School. Leurs chansons semblent concoctées au milieu de folles soirées et de fêtes interminables, entre deux bonnes gueules de bois. La BBC en prend bien note, les élevant au rang de révélation de l’année. Bienvenue au pays de Kleenex, donc. Le punk rock au féminin se conjugue sans concessions, dans une longue tradition qui englobe Blondie, Bikini Kill et L7. « Hips, lips, tits, power ».
Style : Punk rock, Riot Grrrl, Post-punk
Am:Pm (CH)
Brutal, le deathcore de Am:Pm se veut le futur du genre. Ils y tiennent depuis 2012, grâce à une musique violente et immédiate. Le métal se forge avec du feu. C’est une discipline, plus qu’un art. La forge requiert une technique redoutable. Ici, des synthétiseurs aux lignes mélodiques s’allient à des guitares inspirées du death metal et à une batterie implacable. Il en ressort un côté épique et médiéval, un chaos de glaives et de haches à double tranchant. Plusieurs générations de combattants sont passées depuis les années de gloire d’Earache Records, d’Obituary, Machine Head ou Entombed. Bien des batailles ont été livrées, sans avoir jamais arrêté le conflit sanglant. Les têtes n’ont cessé de rouler, ni les anneaux d’être conquis.
Style : Death metal, Deathcore, Melodic synthwave
Chaufau (CH)
Amateurs de jeux de mots, ces jeunes Romands naviguent dans un univers rock aux influences progressives. « Si tu frottes trois fois le chauffe-eau, un génie apparaît », sûrement pour t’apporter du « C’est nos vis », leur premier disque. Fans des Fomies, avec un son qui rappelle King Gizzard and the Lizard Wizard ou encore L’Éclair si on y avait enlevé le côté jazz, Chaufau plonge dans des eaux psychédéliques et agitées. Leurs morceaux se développent de façon expansive et aventureuse, comme une nef larguée dans l’océan. Le vent est incertain. Ils tiennent bien le cap, malgré les tempêtes sonores, la main ferme sur le gouvernail. Les vagues énormes déchirent les voiles, le navire avance alors que tout semble désespéré. Au loin, une lueur éclaire la route. « Prends ton temps ».
Style : Post-prog, Post-punk, Math rock
SAMEDI
Wilco (US)
Wilco essaie de briser ton cœur et ils y parviendront certainement avec leur rock truffé de détails et d’excentricités stylistiques. Érigés au rang de légendes de la musique indépendante américaine grâce à un chef-d’œuvre essentiel produit par Jim O’Rourke, Yankee Hotel Foxtrot, ce groupe de Chicago réinvente le canon vétuste de la country folk sous le prisme de la pop parfaite et expérimentale du Pet Sounds des Beach Boys. Simplicité et sophistication, un cocktail explosif et pourtant intime à déguster en toute complicité. Enivrez-vous sans cesse pour ne pas être les esclaves martyrisés du temps qui brise vos épaules et vous penche vers la terre. Mais de quoi ? De vin, de poésie ou de vertu à votre guise !
Style : Pop parfaite, Folk, Americana
Dog Race (UK)
Tu te réveilles après un cauchemar un beau matin et ta chambre est froide. Le vent glacial se filtre par le cadre des fenêtres et tu as des frissons d’angoisse. Voilà la description troublante que les Dog Race font de leur musique, celle d’un thriller, d’un film d’horreur fait de tension et d’épouvante, à la façon du Shining de Stanley Kubrick, en laissant de côté le versant slasher pour se concentrer sur un état paranoïaque et à bout de nerfs. Ce voyage est sans issue, la lumière du jour n’apporte aucune salvation, juste la fatigue accumulée d’une longue nuit sans sommeil. L’affaiblissement est tangible, l’étau se resserre, la gorge se dessèche, la glotte se colle à la cavité buccale, la sueur trempe les draps du lit, la nausée ne s’arrête jamais. La fin est proche. Elle sera terrible et sans pitié.
Style : Post-punk, Goth, Cave bats
Glaascats (CH)
La musique de Glaascats est veloutée, hypnotique et teintée de mystère. Les guitares aux tons nostalgiques et profonds guident les compositions menées par une batterie sachant se retenir et par les voix des deux chanteurs, qui s’envolent dans une alchimie rare et précieuse. Tout ce qui reste est de se laisser bercer dans un élan délicieux et léviter. Les accords se succèdent comme des rafales, un souffle de poussière dorée dans une clairière secrète et lumineuse au milieu de la forêt. La sensation devient liquide, l’immersion inévitable, impossible d’y résister. Présence fantomatique, vous venez d’y perdre votre âme. Cela importe-t-il maintenant que vous êtes la proie d’un plaisir inavouable, sous l’emprise du piège empoisonné, sans pouvoir y échapper ? « C’est pour toujours, reste avec moi... », dit la voix, comme une caresse.
Style : Indie rock, Indie folk, Americana
Wolfer (CH)
La maîtrise du bruit et l’équilibre du rythme sont une affaire délicate. Le rock expérimental de Wolfer réussit le pari. Ils prennent le relais de la flamme olympique autrefois tenue par 18th Dye et continuent la course sans regarder en arrière. Pourtant, Orphée s’est retourné en sortant de l’enfer et perdit Eurydice à jamais. Tragédie et damnation, la trahison du désir. La musique des sœurs Miriam et Julia Wolf, accompagnées par le batteur Miles Zuberbühler, est urgente et répond à des temps chaotiques, d’où l’atmosphère intense et inquiétante qui imbibe leur album, « Hey, Lester ! ». L’influence assumée de Part Chimp les a menées à travailler avec le producteur Ben Turner en Angleterre. Le résultat est lourd, chaleureux et touchant.
Style : Noise rock, Indie rock