CRTTR TAKEOVER - LISE BARKAS + SIMON & TOBIAS LANZ | LIVE PERFORMANCES

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Live performances are two-day micro-residencies in the venue, in order to prepare a performance adapted to the venue and in line with the proposed technology. Our aim is for each performance to be unique in terms of its relationship with sound, visuals and the space between audience and artist.

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Les performances lives sont des accueils de micro-résidence de deux jours dans la salle, afin de pouvoir préparer une représentation adaptée à la salle et en lien avec la technologie proposée. Nous souhaitons, pour chacune de ses performances, qu’elle puisse offrir une singularité sur le rapport avec le sonore, le visuel ou entre public et artiste dans l’espace.

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Live-Aufführungen entstehen jeweils im Rahmen von zweitägigen Mikroresidenzen am Veranstaltungsort. Ziel ist es, eine an den Raum und die angebotene Technologie angepasste Darbietung vorzubereiten. Jede Aufführung soll einzigartig sein, insbesondere in Bezug auf das Zusammenspiel von Klang, Bild und der Beziehung zwischen Publikum und Künstlerinnen bzw. Künstlern.

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Sabato 16 Maggio 2026

MIAM – Fribourg

Le porte aprono a:
20:00
L'evento inizia alle:
20:30

Organizzato da: MIAM

LISE BARKAS

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Lise Barkas is a Strasbourg-based bagpipe and hurdy-gurdy player who plunges listeners into a vivid and immersive world of sound. She has honed her instrumental craft in folk ball dances and noise gigs alike, navigating seamlessly between traditional contexts and experimental stages.
Her playing is shaped by recent traditional music revivals as well as encounters with experimentalists and improvisers, joyfully combining the still-vibrant folklore of the bagpipes with extended techniques drawn from contemporary music. Haunting melodies emerge and dissolve into blown tones, scratches, complex multiphonics and whistling textures.
Through these evolving continuums of sound, she reveals unexpected harmonic combinations and subtly redefines the notions of tradition associated with her instruments. Alongside her solo acoustic performances, she actively pursues collaborations with a wide range of musicians, including Yann Leguay, Jean-Baptiste Geoffroy and Zoe Heselton.

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Lise Barkas est une joueuse de cornemuse et de vielle à roue basée à Strasbourg, qui plonge les auditeur·ices dans un univers sonore vivant et immersif. Elle a affiné sa pratique instrumentale aussi bien dans les bals folk que lors de concerts noise, naviguant avec aisance entre contextes traditionnels et scènes expérimentales.

Son jeu est façonné par les récents renouveaux des musiques traditionnelles ainsi que par ses rencontres avec des musicien·nes expérimentaux·ales et improvisateur·ices. Elle combine avec joie le folklore toujours vibrant des cornemuses avec des techniques étendues issues de la musique contemporaine. Des mélodies envoûtantes émergent puis se dissolvent en souffles, frottements, multiphoniques complexes et textures sifflées.

À travers ces continuités sonores en constante évolution, elle révèle des combinaisons harmoniques inattendues et redéfinit subtilement les notions de tradition associées à ses instruments. En parallèle de ses performances acoustiques en solo, elle développe activement des collaborations avec un large éventail de musicien·nes, notamment Yann Leguay, Jean-Baptiste Geoffroy et Zoe Heselton.

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Lise Barkas ist eine in Straßburg ansässige Dudelsack- und Drehleierspielerin, die ihr Publikum in eine lebendige und immersive Klangwelt eintauchen lässt. Sie hat ihr instrumentales Können sowohl auf Folk-Bällen als auch bei Noise-Konzerten verfeinert und bewegt sich mühelos zwischen traditionellen Kontexten und experimentellen Bühnen.

Ihr Spiel ist geprägt von den jüngsten Wiederbelebungen traditioneller Musik sowie von Begegnungen mit Experimental- und Improvisationsmusiker*innen. Mit Freude verbindet sie die weiterhin lebendige Folklore des Dudelsacks mit erweiterten Spieltechniken aus der zeitgenössischen Musik. Eindringliche Melodien entstehen und lösen sich in geblasene Klänge, Kratzgeräusche, komplexe Multiphonics und pfeifende Texturen auf.

Durch diese sich wandelnden Klangkontinua offenbart sie unerwartete harmonische Kombinationen und definiert die mit ihren Instrumenten verbundenen Vorstellungen von Tradition auf subtile Weise neu. Neben ihren akustischen Solo-Performances verfolgt sie aktiv Kooperationen mit einer Vielzahl von Musiker*innen, darunter Yann Leguay, Jean-Baptiste Geoffroy und Zoe Heselton.

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SIMON & TOBIAS LANZ

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Simon & Tobias Lanz are a duo of composer-performers, artists and brothers. Working between drone music, experimental composition, and visual aesthetics. Simon Lanz designs and builds the duo’s custom wind instruments, while Tobias Lanz focus lies on the compositional and conceptual frameworks. Their practice is collaborative across all stages, merging instrument-making, composition, and performance into an integrated artistic process. Drawing inspiration from the pipe organ while deliberately departing from its tradition, they employ microtonal tuning systems and unconventional playing techniques to explore sonic territories beyond Western twelve-tone frameworks and classical organ timbres.

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Simon & Tobias Lanz forment un duo de compositeurs-interprètes, artistes et frères. Leur travail se situe à la croisée de la musique drone, de la composition expérimentale et des esthétiques visuelles. Simon Lanz conçoit et construit les instruments à vent sur mesure du duo, tandis que Tobias Lanz se concentre sur les cadres compositionnels et conceptuels. Leur pratique est collaborative à toutes les étapes, fusionnant facture instrumentale, composition et performance au sein d’un processus artistique intégré.

S’inspirant de l’orgue tout en s’éloignant délibérément de sa tradition, ils utilisent des systèmes d’accordage microtonaux et des techniques de jeu non conventionnelles afin d’explorer des territoires sonores au-delà du cadre occidental des douze tons et des timbres classiques de l’orgue.

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Simon & Tobias Lanz sind ein Duo aus komponierenden Performer*innen, Künstlern und Brüdern. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Drone-Musik, experimenteller Komposition und visueller Ästhetik. Simon Lanz entwirft und baut die maßgeschneiderten Blasinstrumente des Duos, während Tobias Lanz sich auf kompositorische und konzeptionelle Rahmen konzentriert. Ihre Praxis ist in allen Phasen kollaborativ angelegt und verbindet Instrumentenbau, Komposition und Performance zu einem integrierten künstlerischen Prozess.

Inspiriert von der Pfeifenorgel und zugleich bewusst von ihrer Tradition abweichend, arbeiten sie mit mikrotonalen Stimmungssystemen und unkonventionellen Spieltechniken, um klangliche Territorien jenseits des westlichen Zwölftonsystems und klassischer Orgelklänge zu erkunden.

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